知名动画项目背后的精彩故事

本期【动画教练】

黄嘉俊老师重磅回归！

在上一季的原画课程中

黄嘉俊老师的反响超级好！

满满的知识点

让很多同学都给出了好评！

这一次他将又给同学们带来哪些

令人心动的动画分镜？

黄嘉俊老师带着满满的知识点

来到了WUHU专访！

一起聊一聊关于分镜的“冷知识”！

WUHU

好久不见飞鸿老师！欢迎再次来到【动画教练】，上一次给我们带来了关于动画师行业的精彩课程，关于此次授课，您的心情和感受和上一次有什么不同吗？这一次有哪些精彩的内容值得大家期待呢？

飞鸿：

心情十分开心！没想到还有机会在【动画教练】和大家再次分享动画经验！

感受还是和上次一样的，必须要好好准备对大家分享有用的课件，毕竟大家都很忙不能浪费大家的时间！

今次主要分享的分镜的课题，主要是讲解一下不同类型分镜的设计技巧。

WUHU

很多人知道，一些电影导演也是画分镜的高手，像徐克、张艺谋等大导演的分镜都让人感到惊讶。同样是分镜，您认为真人电影分镜、电视剧分镜、3d动画分镜、2d动画分镜等有哪些区别？作为新人，尤其在前期选择方向以及针对性练习的过程中，需要注意哪些？

飞鸿：

我首先说一下实拍视频和动画视频的剪辑手法的区别。

徐克《狄仁杰之通天帝国》分镜（图源：网络）

实拍类型的视频很多都是事后剪辑，可以理解为，他们可以拍摄很多素材，同一场戏可以架不同的机位来拍摄，最后导演和剪辑师一起把片子剪辑出来。

所以分镜的功能更多是给导演和统筹，剧组人员开拍前商量戏怎么拍戏用。

他们会把分镜贴到板子上 ，一起商量好演技、拍摄机位、拍摄时间、镜头调度。

而比较长篇的连续剧因为一集里面就几个场景，一场戏的在同一个场景时间很多，所以这种情况分镜的设计无非就是近中远3个镜头，正打反打，以及拍摄演员之间的对话。

这些文戏情节都是不需要设计分镜，只要导演经验够丰富，就可以指导摄影师和演员拍摄出自己想要的效果。打戏一般有武术指导现场设计动作，摄影师只要跟着演员动作拍摄就可以。

《#BLEACH 千年血戦篇》op

而动画视频的剪辑手法，我们可以称其为事前剪辑。你必须要先设计好每一个镜头的构图，表演，时间长度，才能去安排制作，因为动画片单个镜头的成本价格就很高，不这样做就没办法生产了。

因此动画片的分镜就需要比实拍视频的分镜，更加清楚的表达出构图 ，摄影机的位置，人物的表演动态。实拍分镜更多是参考性分镜，不需要交代太多的镜头调度 人物动作，更像一些叙事插图。

电视剧和电影的导演拿着一个像动画要求的分镜去拍摄，其实也没什么必要，因为实拍项目突发性太多了。一个剧组去到拍摄场地，有可能因为拍摄场地价格或者其他原因租不了，或者天气和人为因素用不了，导演就得随机应变来找其他场地进行拍摄，还有一些利益的问题，有一些演员突然被人删了戏，画的具体的分镜就就没用了。

因此实拍分镜大多是引导性分镜，你可以理解为画一个大概的思路，像绘本或者插图的感觉就可以了。普通连续剧一般可以不用分镜，很多机位设计都是套路拍摄。

《Fate/Grand Order -神圣圆桌领域卡美洛- 后篇 Paladin》——飞鸿cut

电影或者是高质量的连续剧（接近电影水平）需要分镜，因为高质量的电影需要更加细致的镜头调度和更加有想法的机位来拍摄去故事的情节。

不过视频项目最大的问题就是人的情况是不可控的。比如拍摄中场地换了，人拍摄受伤了，就得马上改分镜和剧本。所以实拍项目的分镜和成片最终重合度有70%已经是很好的了。

广告分镜虽然也是实拍项目，但是和电影和电视剧会有点不一样。

广告时长短资金足，可以确定的事情就会更多，因此既可以用动画分镜的画法，也可以采用上色的分镜。

目的是能让甲方感到满意，甲方都是企业家他们对影视专业有可能不太理解，如果只是把剧本拿给他们看 ，他们很难想象出广告最终的效果。

但是采用精美的分镜，画的像插图那样美观，甲方就很快就能清楚片子要表达的画面。

说白一点，广告分镜最大的功能就是让甲方快速通过方案，后面的事情才能推进下去。

广告片的导演很多时候，也不会完全按这个分镜去拍摄，也会去到具体的场地和人员的变化随机应变来进行拍摄。广告分镜和最终成片重合度可能有80-90%。

再来说说3D动画 和2D动画分镜的区别。

主要还是制作的工艺的区别，3d动画可以比较简单拍摄到一些大幅度或者小幅度的镜头旋转的效果，而2D动画要画镜头旋转就比较困难。所以我们在设计2D动画分镜时，多数只会在OP 或者整一集的高潮戏部分会采用旋转镜头拍摄 。其他不重要的段落会尽量减少设计镜头旋转的分镜，可以采用多切镜头来达到镜头调度的效果。

由飞鸿动画工作室负责导演和2D特效的《天地劫》×《仙剑奇侠传》联动CG

3D动画很难拍摄出2D动画像漫画那样的强透视的效果，可以少画强透视镜头的设计。

还有就是游戏引擎动画分镜，一般都是要配合游戏模型还有游戏引擎的特性，拍摄有一定的限制度，比如游戏引擎模型精度不高就不能采用一些特写拍摄，反正在这种分镜设计前，需问一下游戏策划，商量一下什么怎样的镜头是做不出来的。

练习的方法：拿到剧本后，不要急着在分镜格上面画，不管画原画还是分镜还是其他设计，我的设计经验都是想好再画。

姜文“火柴人”分镜（图源：网络）

无论剧本是你自己创作的 ，还是商业项目的。可以先写文字分镜，因为文字分镜可以用极少的时间成本让你自己过一次分镜切镜头设计。

不喜欢写文字分镜的，也可以像姜文老师那样，先画一些很草的火彩人草图。草图画完后自己看一次设计，觉得没啥问题，后面就是绘画的事情了。

所以分镜的难点在于设计而不在于画。

对于分镜，没人会研究你画工好不好看，关键还是看你怎样用好切镜头把故事说清楚 ，并且能够把握好节奏。

WUHU

在上一次的采访里您说过曾被香港的功夫篇影响很大，能给大家推荐一些对您职业方向以及动作设计风格影响最大的几部香港功夫片吗？您认为香港功夫片常用的分镜有哪些技巧？动画里面武打戏的镜头和节奏该如何掌握呢？

飞鸿：

我的网名叫飞鸿，也是因为很喜欢徐克的黄飞鸿系列。推荐的话我觉得也不用特别的推荐，因为好的功夫片估计大家都看过。

《王者之风—黄飞鸿之四》

关于职业方向的动作设计， 在工作上所做的动作设计还是尊重角色的成长背景和人物性格来设计的，所以不是所有角色都能加入中国功夫元素，而是先要了解角色的人物性格后再画出符合角色使用的武术。

《电锯人》打斗镜头

如果你只是想画一些人在动来动去的，感觉像在打斗，你就采用一些炫酷的运镜设计，画出他们相互攻击的镜头就可以。

如果你想画出他们的招式是有武术过招的感觉的，还得去研究不同流派的武术招式，自由搏击，跆拳道，空手道，拳击，泰拳，巴西柔术以及中国的各种门派的武术。

而中国武术和现代搏击术毕竟明显的区别就是，现代搏击术，出招时候攻击是攻击，防守是防守，但是中国武术讲究连消带打，防守的动作可以马上转化为攻击的动作，进攻的同时也可以马上转化为防守。

2013年帮法国动画网站CATSUKA绘制的片头动画

黄嘉俊2014年前练习作品

我之前说过实拍项目的打斗戏是有专业的武术指导，指导演员怎样打，之后摄影师跟着动作去拍摄，最后剪辑师剪辑出来节奏感很强的成片出来。

那转化到我们做动画应该怎样做，就是你可以先画出没有切镜头时候2个人的全身景别对打的招式是怎样的，想好了招式后，再进行切镜头的设计。

以前香港武打片的切镜头方法更多使用快切镜头，常用的3个切镜头方法。

镜头1 中镜头特写攻击者要发招

镜头2 快切镜头 特写发招者得拳或脚击打中敌人的局部

镜头3 快速拉远镜头 大全景，体现被击打的结果（打人者站在画面左边，被打者从画面中间往画面右边飞出去）

WUHU

在社交平台中还看到您参与了新番《地狱乐》op制作，还有YOASOBI 的MV制作，请问今年还参加了哪些令人心动的动画项目呢？近期的创作过程中有哪些让您记忆犹新的创作幕后呢？

飞鸿：

YOASOBI 的MV 给我最深刻的印象就是接这个项目的骑虎工作室，导演土海监督画力十分强，工作室也是由2个刚毕业3年的大学生组建的，让我感受到日本业界的年轻人才水平真的深不可测。

「海のまにまに」MV原画

地狱乐OP 让我突破了自己的一些瓶颈，因为我比较喜欢这个漫画，能参与这个OP已经很开心，而且制作还邀请我画最难画的镜头有点小兴奋。

就在作画会议之前我画了一个动态草图给演出确认，演出kamata 看了之后给了我一些建议，意思可以画的更加放一点，所以我尝试把人物动作画得更加夸张一点，改变了我以往比较喜欢的写实一点的画法，感觉效果还可以。

《地狱乐》OP部分

之前总觉得自己画的卡比较稳但是画面张力不够，从这个OP让我寻找到了自己一直卡住问题。

WUHU

您曾以游戏项目编导的身份参与到知名游戏项目中，在那段工作经历中，您对于分镜团队成员最重要的几点要求分别是什么？您认为，要想成为一名优秀的动作分镜师，必须具备哪些工作技能以及沟通技能？

飞鸿：

我的专业学的平面设计，影视分镜或者影视的理论学的很少，我还想着有机会也要去专门的电影学院进修一下，所以我大部分分镜的经验和思路可以说源自于我的阅片量。

飞鸿工作室作品

我从幼儿园开始就天天看电视，就是不论电视播放什么，我都可以从早上8点看到晚上12点。新闻、动画片、粤语残片、体育项目、电影，能看的都看，直到没东西可看为止。

上大学坚持每一天看一部电影，也是不分类型，文艺片、武打片、鬼片、动画片都会去看。

开始工作的前3年，也是坚持每天看一部电影 ，就算画到凌晨4点也得看到6点才睡觉。

智能手机普及后，大家都用手机看视频，但是都是短视频居多，短视频能快速推送你想看的东西，以致于我现在很少看电影了，感觉不太好。不过之前的阅片量已经够我画分镜，当我看到一段文案，脑海里就很容易知道镜头改怎样去设计。

《国王排名》原画部分

所以我的分镜没有太多的理论可循，大部分分镜都是下意识画出来的，后来在工作上的反馈也是觉得不错的，我就这样一直画下去了。

分镜师的要求，在国内肯定你需要会画动态分镜，而分镜师也需要掌握一定的透视基础，绘画人物的基础。

沟通方面肯定要画之前和导演开作画会议，尽量了解导演的意图之后再画。

WUHU

在您的推特上面看到您一直在准备原创动画，粉丝们都表示迫不及待想要看到！您当初是什么契机策划并创作原创动画？您作为导演，在这里可以分享一些新作品在故事以及分镜设计等方面的独特亮点。作品预计什么时候上线？

飞鸿：

目前原创片前期已经准备就绪，就等投资到位马上开始！

做原创片是一个动画公司的最核心的东西，如果制作成功就等于研发出自己的IP产品，所以飞鸿动画想要有进一步的发展，原创片是必须要做的，但是为什么迟迟没有做出来，因为现在我们的作画经验和资金储备都都还在筹备的阶段。

原创片其实大家都可以看到我分享的图，主题是一个广州老城区的外卖小哥的故事，而这个外卖小哥是一个法师，美术方向会试试往港片的感觉靠，场景就是以广州为主体。

飞鸿工作室原创动画设计

WUHU

最后，再次欢迎您能够来到【动画教练】，在您看来，学习这些新内容，对于行业新人来说有哪些必要性？同时您希望大家通过本次课程，获得哪些不一样难忘收获？

飞鸿：

行业新人往往缺乏就是实战项目的经验，我给大家分享更多是经验，还有对艺术的理解，但是真正能帮到同学的 ，还是要靠大家自己的努力。多练习、多参与实战项目、或者多创作自己的作品。

3个小时分享的内容有限，大家如果能在我分享内容中，有一两句话能让你改变现在的状态从而变的更好，我觉得就已经可以了。

谢谢大家!

WUHU